Una obra corta que aborda un tema fuerte a través de una narrativa fragmentaria y en cierto punto distanciadora, a pesar de la crudeza con que pone en escena los diálogos entre un psiquiatra y su paciente, perturbado en extremo por el dolor de una pérdida.
Considerada por Argentores la Mejor Obra Unipersonal 2021, TIBIO va más allá de su anécdota central, anclada en 1979, durante la Dictadura, para bucear en las dudas y miedos que no nos permiten afrontar determinadas situaciones, ya sea romper el silencio e involucrarse desde el rol que toque, hasta hacerse cargo de un hijo por venir. Alternando en dos tiempos, Horacio Roca interpreta a un profesor de literatura debatiéndose ante las disyuntivas que se le plantean y sus posibilidades para resolverlas.
Traducción y adaptación del musical creado Matt Lang, Nick Lang y Brian Holden (libro), conjuntamente con Meredith Stepien y Mark Swiderski (letra y música de las canciones), esta versión a cargo de Gonzalo Chamula y María Victoria Vidal sorprende por la calidad de los intérpretes y la originalidad de la puesta, deslumbrante más por la imaginación puesta en juego que por la exuberancia de los recursos materiales.
Mezcla de historias, géneros y estéticas, LA ÚLTIMA BONAPARTE es también fruto de una cruza creativa, la del dramaturgo y director Dennis Smith con el psiquiatra y sexólogo Walter Ghedin, autor del libro original sobre esa mujer, la última de la dinastía, pionera en poner en cuestión el goce femenino y su ausencia. El resultado de la conjunción sorprende por la variedad de materiales y ese entretejido que se va formando a medida que la obra enlaza (y “da vuelta”) el devenir de dos vidas: la de Marie Bonaparte y la de la actriz que la interpreta, Silvia Pérez, tercera pata creativa en este alumbramiento.
Con obras de Uruguay, Brasil y Finlandia se lanza la primera edición de Temporada Fluorescente en Buenos Aires Del 2 de septiembre al 30 de octubre se realizará en Buenos Aires la primera… Sigue leyendo
Con la misma agudeza de pensamiento y de palabra con la que acostumbra a escribir todos sus textos y un humor, quizás, más campechano, Mauricio Kartun nos entrega una nueva obra surgida de su inagotable usina creadora. Una mirada reflexiva y burlona sobre el teatro, su lenguaje y sus hacedores.
Un musical que reflexiona sobre nuestro apego a los objetos, con diálogos agudos, algo de ironía y canciones para recordar. Situaciones absurdas en las cuales, sin embargo, nos reconocemos, con el humor -no exento de profundidad- que plantea la obra, a partir de un puñado de estereotipos muy bien construidos.
Una nueva incursión de Mariana ‘’Cumbi’’ Bustinza en el teatro para niñ@s —también dirige y coreografía El secreto de los dragones, actualmente en cartel—, esta vez con un espectáculo de su autoría que abreva en lo que más conoce: el mundo de la música.
Sin solemnidades, pero con una mirada atenta a lo fundamental (en el sentido más filosófico del término), la primera obra dramática de Sonia Novello reflexiona sobre el paso del tiempo, la finitud y la belleza que nos rodea. El resultado es un fluir poético que nos acerca a las cuestiones más existenciales con la simpleza de una tarde de sol, entre pájaros y plantas, en un jardín suburbano.
¿Quién puede resistirse a una precisa combinación de boleros y textos de amor? Sobre todo, si juntos van hilvanando la historia de una pareja, con sus encuentros y desencuentros. Imposible no dejarse llevar por los magníficos textos de Mario Benedetti (varias generaciones de enamorados vimos en él expresados nuestros sentimientos, admirando esa simplicidad suya, de enorme hondura poética) y la canciones que, a través del tiempo, nos arrullaron con su música y sus letras llenas de pasión (como sucede con Inolvidable, Contigo aprendí, Usted, Algo contigo, De quererte así o Cómo imaginar).
